Mana当代艺术博物馆首次对艺术家露丝·哈丁格（生于1950年）作品进行全面呈现，哈丁格生活在纽约，创作跨度长达50年。本次“超凡之场”展出艺术家的100多件抽象雕塑、绘画和纸上作品，汇集了艺术家最具权威的创作，其中很多作品涉及古代遗迹、深奥晦涩的精神实践，以及人类为求以缅怀而创作艺术的普遍实践。展览将于2021年6月3日至8月7日展出，由上海升琰艺术机构（ArtsRouge International）创始人邱晓坤担任特邀策展人。

在露丝·哈丁格几十年的职业生涯中，她不仅挑战了雕塑艺术的传统，也向所有文化或时代的艺术家表示敬意，这些艺术家与她一样，都拥有着通过物质和形式来了解世界的动力，并且为这种生动的创作留下了不朽的痕迹。哈丁格的材料选择对于她作品中的辩证主题至关重要：持久性与短暂性，本质性与可变性，可知与不可知。正如展览的导览所指出的，“她对‘劣质材料’（混凝土，细绳，硬纸板，石墨，绳索，甚至是食品干）的巧妙处理，都暗示着一种变形，一种通过艺术来超越世俗、唤起永恒和崇高的冲动。” 这些冲动以及这些非凡的作品，在艺术家当前与临床渐进式失忆的斗争中表现得尤为强烈。  

哈丁格在亨特学院接受过古典研究训练，她发展出一种宇宙学和包含了古代神话、圣地和神秘结构（如康瓦耳的Mên-an-Tol）的视觉语言。同时，她培养出一种对西方现代主义的鲜明意识——尤其是加法雕塑、装配艺术、过程艺术和散点艺术。她经常去拉丁美洲，与最为著名的墨西哥瓦哈卡（Oaxaca）的当地工匠建立长期合作。通过学习和旅行，她逐渐熟悉了各种文化，并经常用石头进行自我表达，试图超越时间，最终从物质层面转向精神层面的存在。因此，多空间的展览现场被布置成一段螺旋式旅程，从一个沉思的站台接着下一个站台。

哈丁格的许多作品将混凝土（一种准现代石材）与包装纸板、塑料杯和牛奶盒等“一次性”材料结合在一起。她的《特使》（Envoys）、《难题》（Conundrums）、《代理人》（Agents）和其他雕塑作品都带有这种一次性物品的印记，有时她也会将易碎材料整体地融合到作品之中。在混凝土这种常见的建筑材料及其最终形式之间也存在着一种张力，它让人想起在世界各地都能看到的阴沉的图腾物体。哈丁格是一位热心的环保主义者，她对材料和创作方式的选择不仅唤起了人们对永恒的共同渴望，也唤起了人类对自然世界持续的、系统性的破坏的思考。

“超凡之场——露丝·哈丁格”由邱晓坤，迈克尔·C·诺顿（C. Michael C. Norton）和Mana当代艺术博物馆（Mana Contemporary ）与Café Royal Cultural Foundation，道格拉斯·埃利曼（Douglas Elliman）房地产公司以及哈丁格家族信托（Hardinger Family Trust）合作组织。 

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